徐行健，山东泰安人，书香门第，教育世家。 徐行健一生从事美术、设计、教育工作。职称为高级美术师、研究员，兼任济南大学等多所高等院校客座教授；瑞典NCS大自然色彩协会中国地区特约设计师；“十一•五”国家重点图书《中国家纺文化典藏》编委；《中国大百科全书》第三版（家纺卷）编委等。是国务院特殊津贴专家，获得全国五一劳动奖章，首届全国纺织最佳优秀设计师等荣誉称号。

 徐行健以深厚的学识修养，撰写美术评论、设计论文数十篇发表于各种学刊，核心期刊，并出版有专著《在限制中显示才能》等。

2024年1月21日，大寒第二天，一个字：冷，两个字：太冷，

白炽的阳光似乎消减了热能而变得润黄，山师校园里的3302教室里徐老师正带领一众文友进行一场寻找美寻找色彩的斑斓旅行。

本期活动由山东女散文家沙龙副主席兼秘书长刘东妮主持

徐老师说任何门类的艺术都是从美学开始的，讲色彩要先讲美学，美学是前提是基础是根基。美学作为一门科学只有二百多年的历史，但是有关美的研究却与人类历史一样长。

一、中国的美学起源

美学从属于哲学，而中国的传统哲学思想体系来源于“儒、释、道”三家的积淀与互相吸收与贯通，这就形成了中华文化的精神渊源和思想宝库。

徐老师用他最近几年学习的心得，分别阐述了“儒、释、道”三家各自的主张与思想体系的形成与发展，认为他们在思想观念、社会行为上有所不同，但在美学品格的追求上、审美的高度上目标是相同的，所谓“和而不同”，所谓“普遍的和谐观念”。

徐老师认为这里的“普遍的和谐观念”，包括四个层次：一是自然的和谐，二是人与自然的和谐，三是人与人的和谐，四是人、自我、身心、内外的和谐，而在艺术上体现为“天人合一”的美感，是中国传统文化美学品格上的一致追求。

徐老师进一步阐述道：

（一）道家哲学思想的美学追求。老子是最早提出“崇尚自然”的先驱者，他在《道德经》中说，人法地，地法天，天法道，道法自然。道是自然而然的，体现了大自然的顺势发展的逻辑，体现着宇宙的和谐。而庄子和老子一样，把自然（也就是天地）看成一个和谐的整体，它把这种自然的和谐叫做“大美”，叫做“天籁”。

（二）儒家同样把自然看成一个和谐的整体。孔子认为天的运行是自然而然的，万物的生长也是自然而然的。看到河水的奔流，就感慨：逝者如斯夫，不舍昼夜。孔子通过对自然现象的观察而得到对宇宙人生的领悟，说明了孔子对自然和谐之美的崇尚和向往。

在《周易》中把自然的最完美的和谐叫做“太和”。儒家美学有一个显著的特征，即注重“天人合一”，儒家美学把自然看成可以体现人的情感和道德理想的审美客体，与审美主体。

孟子强调要养成一种“浩然之气”，而这种“气”“至大至刚”，而塞与天地之间。

《易经》对于阴阳的论述巨大的影响了中国美学对“阳刚之美”和“阴柔之美”的认识，特别是对中国艺术的意境有重要的影响，当然对中国画色彩的影响就更大了。比如说中国画、书法色彩一黑一白、一阴一阳，五行学说的色彩观等等，非常完美的体现了这个意境。

（三）释家，也就是中国化的佛教禅宗，在生活态度上、审美意识与追求上深受老庄崇尚自然的影响。照禅宗看来，悟道、成佛，

应该是自然平常的生活。禅宗的生活态度和对大自然的热爱，正是基于他们把自己与自然看成是一个和谐的整体，理想的境界是把人间变成与大自然共生息的天堂。

总之儒家是以道德理想的提升而达到超越自我和世俗的限制，以实现其超凡入胜、天人合一的境界。道家则是以其精神的进化而达到超越自我和世俗的限制，实现对精神境界的追求。儒、道两家虽有不同，但他们的哲学、美学观念都是以内在超越为特征的，因此都是崇尚自然之美的。在禅宗看来，人的品质和能力来自顺应自然的无我无为，即来自佛性和顿悟而达到涅槃的一种新生的境界。

二、西方美学观的演进

古希腊以来的美学观，艺术模仿类和我们的道法自然是相同的。

（一）德谟克里特的美学思想，是总结希腊艺术实践和当时的审美观的成果，在长期探索中形成了他“小宇宙”即人为中心的美学学说。认为人是一个小宇宙，它像大宇宙一样瞬息万变，和谐而富有规律，美不可言。

德谟克里特认为艺术起源于模仿，艺术最初是从自然获得启示，比如：我们跟蜘蛛学会了纺织，学会了织布，跟燕子学会了造房子，跟天鹅和黄莺等学会了唱歌。他说艺术创作不单是对自然的模仿，而且需要理性和灵感。他是古希腊哲学家、美学家中第一个提出灵感的人，所以他的贡献相当大。

（二）亚里士多德是古希腊著名的哲学家、文艺理论家，马克思称他是古代最伟大的思想家，亚里士多德的哲学思想动摇于唯物主义和唯心主义之间，但在美学思想上它是唯物主义的。

他认为一般寓于个别之中，共性寓于个性之中，本质就在实物之中。

（三）达芬奇、莎士比亚的代表观点是“镜子”说，即文学、文艺是现实的镜子，就是说自然高于一切，是艺术的本源，是美感的本源。

（四）黑格尔是古典唯心主义哲学和美学的集大成者，创建了完整的、系统的美学思想体系，提出美学理论的核心命题：“美是理念的感性显现”，他全部的艺术美学主张都是由这一核心命题生发开来的，并且与他的哲学体系是一致的。

（五）马克思对色彩有一段很精彩的论述，他说色彩感觉是美感的最普及的形式，比起其他语言，色彩更有言语化的优势。色彩是富有魅力的艺术语言，他还说，色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式，也就是说在一切艺术表达当中，色彩对我们是如此之重要。

三、人类自然审美的发展

人类对自然美的欣赏和自然审美的最早时间甚至可以追溯到史前时代，人们对自然美和自然审美的思考也可谓古已有之。但只有在西方 14 世纪到 18 世纪的现代性分化过程中，在艺术美、自然美观念，同美学学科、自然美学思考现代性共同发展的过程中，自然美和自然美学才真正成为一个现代现象。

新的自然美学，以思考自然本身为己任，强调人与自然的天人合一的关系。显现自然的本体的认识作为它的任务。

当代美学家鲍桑葵曾写到,人所以追求自然是因为他已经感觉到他和自然分开了，在无数巧夺天工的人造物爆炸式的充斥我们生活的全球化的时代，在人工智能技术一路高歌、突飞猛进的时代，关注自然美的现实意义在于对自然事物与自然现象之美的欣赏中，有可能促使我们对人工造物的执着性有所惊醒与节制，从而进入天然本真而自由的存在之中去。

四、色彩作为文化的基因在中国的体现

放眼全球，分布在世界任何一个角落的民族都有着自己的颜色文化，而中华民族独领风骚。

（一）在中国古代是如何利用色彩的呢？

孔子的理想就是回归周礼，周朝把统治阶级分为五个等级。周武王采用大哲人箕子的“五行说”来治理国家，五行就像五种元素，它们构成了世界的万物，五行与五方得到对应。五行和颜色的对应就顺理成章了。青赤黄白黑，伴随五行和五方而诞生了。

中国的历史仿佛是被青赤黄白黑五色造就的，从它们与五行、道德、治国绑在一起的那一刻，似乎就从一种自然色成为一种哲学色，文化色，政治色了，今天的红色文化就是证明。

陈寅恪说，“华夏民族之文化，历数十载之演进，造极于赵宋之世”，他强调了宋代在中国古典美学发展史上的高峰地位。如今，宋代不只是朝代的名称，已成为一个独特的美学符号，无论诗词歌赋，还是字画瓷器，建筑装饰，以及生活的雅致和审美的品位，甚至千年之后也难与其比肩。

无论是范宽的《溪山行旅图》，还是宋徽宗的“雨过天晴云破处,这般颜色做将来”，还是“万绿丛中一点红”，还是“朱砂点墨”的高雅审美情趣，宋代的色彩之美，无论从形式到内容都大大丰富了中华民族的美学传统，为中国在世界上的美学影响做出了重要贡献。

（二）现实生活中的色彩是如何应用的呢？

现在流行的莫兰迪色系就是从我们宋代美学当中受到启迪，吸取了那种非常典雅的美感。从服装来讲第一个要求是什么呢？就是自然，就是要符合自然之美，要自然就必须要和谐，和谐是什么呢？和谐是自然美的第一要素，是与环境的和谐，是与自身的和谐，“天然去雕饰，清水出芙蓉”，这是一个永远不变的美感，而且美，不一定非要千变万化。

鉴于沙龙的女士较多，徐老师又重点讲解了物质的三原色（红、黄、蓝）和光的三原色（红、蓝、绿），以及色环、色相、邻近色、对比色、间色、纯度、明度等等，以及如何在写作与服饰、家居上运用色彩达到一种更高级的审美。

徐行健先生作品

徐老师的讲座结束后，现场嘉宾热烈地分享着各自的感受：

著名作家张中海谈道：听了徐老师的课，我得到了一种认可，或者说一种理论根据，同时也得到一种印证。美学是要研究一种内在的规律，美学与哲学相近，所有艺术与之相连。艺术的本质，无论繁简，都是要达到自然和谐，我们说做事讲究天时、地利、人和，天时大家得到的都相同，人和不和可以创造，但是唯有地域是不能改变的。写文章我一不议论，二不抒情，全部的实话，删繁就简，要求我自己思想表述不能过剩，表达激情还不能过度。

齐鲁晚报原副刊部主任李秀珍从徐老师的打扮谈起：虽然生活中处处有色彩、有美感，但是之前没有很深刻的认识，今天徐老师的课让我非常有收获，我一边听一边看徐老师的打扮，感觉到非常和谐，八十岁长者的儒雅气质一下就体现出来了。再就是在散文写作中，对如何体现色彩如何体现美感，我也有了更进一步的认识。

著名作家李心田之女李露分享说：新年伊始又见到了精神闺房的闺蜜们真的很开心，对于热爱画画的我来说，能够聆听中国家纺设计大师徐行健先生讲授色彩的奥秘更开心。任何的艺术都是从美学开始的，听徐行健老师讲中国传统自然美学与当代自然美学及其现实意义，可谓是受益匪浅，这是我第二次听徐老师的讲座，上次是听徐行健老师讲如何读懂中国书画，中国书画是线条的艺术，徐老师带我们一起解读了中国书画中的笔精墨妙，可谓是我的国画启蒙老师，我学习画国画一年多，逐渐体会到了一些绘画的乐趣，今天听徐老师讲授自然美学讲色彩应用，提升了自己的欣赏能力和服装搭配技巧，为今后购买服装也找到了方向，这是新年里的美学福利。

军旅作家王田田谈到：听徐老师把美学、自然色彩一路讲下来，从古代到现在，从中外对比，我就感觉对色彩有了一种启蒙，徐老师又讲了光在色彩中的运用以后，我就似乎知道将来如何去感知、呈现色彩了。特别是在以后的写作中，既要把那种自然的美呈现出来，又要懂得节制。而且在生活中如何运用色彩，如何发现大自然的丰富性，都受到一定启发。

文友方宏轮小结到：听了徐老师的课感受很深，一个是战略点很高，是站在自然美学这个高度来谈这个美的问题。第二个问题是落脚点很实，与日常穿衣打扮结合起来，是大家喜闻乐见的。

山东女散文家沙龙副主席王力丽也分享了自己的感受：美学和儒释道的关系，都讲天人合一。尤其道家的自然无为，道法自然，一切艺术源于对自然的模仿，大美无形，大音希声，自然和谐永远是不变的美感。

美学与五行的金木水火土，与五方的东西南北中，与五色的青白红黑黄 都有自然的链接，如常说的左青龙右白虎，上朱雀下玄武，东方木是青色，西方金是白色，南方火是红色，北方水是黑色，中央土是黄色，这里就有五行和五方在色彩上的应用。

文学作品中也有色彩，老舍《济南的冬天》以前读的是心情、感情和景色，如今看到了纷呈多样的色彩。

山东女散文家沙龙主席，大众日报高级编辑、《丰收》副刊主编刘君从提高美商的角度分享：平时我们比较注重的是一个人的智商和情商，但是一个人的美商也很重要，美商是一个人理解和欣赏美的能力，今天徐老师就是给我们讲了一节能提高美商的课。

有一种说法，在未来社会当中一个人的核心竞争力之一，是你与他人沟通与交流的能力。如果你是一个打扮得体、举止优雅、谈吐有度的人，那你可能更容易跟别人交流与沟通。打扮得体就是徐老师说的要讲求和谐有度。和谐不仅仅是人与自然的和谐，是人与人的和谐，也是一个人身与心的和谐，这样才能在交往中让别人感受到舒服。

同时美商的提高也有助于提高我们的幸福感，在发现美，理解美的过程当中，那种愉悦感自然也就让我们感到幸福。所以特别感谢徐老师在新年伊始给我们上了这么精彩的一课，也是对我们未来帮助非常大的一课。

主持人刘东妮做结束语：今天徐行健先生开启了2024年女散文家沙龙活动的最美篇章。

徐老师带领我们从古到今，从西方到东方，从儒、释、道三方面阐释美，让我们了解到它们之间既有各个角度不同的深层连接，还有各家的独到之处。我想在场的每个人不仅感官上体验了美，思想上更是有自己的体悟和收获。

感谢徐老师给我们新年第一期沙龙活动带来这么丰盛而有深度的精神盛宴。期待下次再相聚。

编辑：任延红

摄影：方宏轮